Красавицы прошлого века

ХАРЛОУ, ДЖИН (Harlow, Jean). Настоящие имя и фамилия: Харлин Карпентер. Родилась 3.3.1911 в Канзас-Сити, умерла 7.6.1937 в Голливуде.

«Джентльмены предпочитают блондинок, но женятся на брюнетках», — эта англо-саксонская поговорка во многом определила амплуа актрис в американском кино. Да, там было много темноволосых «вамп» — женщин жестоких и коварных, безжалостно игравших сердцами мужчин. Но если речь шла о секс-бомбах, то ими становились чаще всего белокурые красотки: Джин Харлоу, Мэрилин Монро, Кэрол Ломбард... Первых двух особенно часто сравнивают: в их биографиях действительно много общего, включая и раннюю смерть. Но и по человеческой, и по творческой своей сути эти две звезды резко отличались друг от друга. В противовес мягкой, женственной, обаятельной ММ, Харлоу с ее светлыми «перманентными» кудряшками, холодными глазами и хищной улыбкой идеально подходила для образов агрессивных соблазнительниц. Ее героини, как и она сама, не останавливались ни перед чем, чтобы заполучить понравившегося им мужчину. И в то же время Джин обладала редким для дам такого типа чувством юмора, что помогало ей успешно сниматься в комедиях.

Бурная биография этой женщины во многом соответствовала ее внешнему облику. Шестнадцатилетней школьницей она убежала из дома с богатым молодым человеком из Чикаго, но скоро была вынуждена вернуться ни с чем. Переехав с родителями в Лос-Анджелес, она тотчас же начала обходить студии, пытаясь пробиться хотя бы в массовку. Взяв в качестве псевдонима фамилию матери — Харлоу — девушка снялась в эпизодах фильмов «Моран из морской пехоты» (1928), «Парад любви» (1929), «Огни города» (в нашем прокате — «Огни большого города», 1931), «Дважды наплевать» комиков Лаурела и Харди (1931)... Но никто ее там даже не заметил.

Шанс выделиться, обратить на себя внимание выпал Джин лишь в 1930-м в связи с приходом звука в кино. Говарду Хьюзу, снявшему «Ангелы ада» (1930), пришлось отказаться от актрисы-шведки, чей акцент был слишком заметен. На ее-то место и была приглашена Джин. Правда, и ее произношение было далеко от оксфордского. (Фильм был об английских летчиках в первой мировой войне.) Но благодаря выигрышности роли: ее героиня морочит голову двум парням и

завязывает роман с третьим, глубоким вырезам на платьях и беспрестанному кокетству, она сразу же обрела известность. Стоило ей промурлыкать: «Вы не возражаете, если я надену что-нибудь более удобное?» и появиться после этого в прозрачном одеянии, через которое просвечивала ладная фигурка и стройные ноги, как публика была покорена.

Затем последовала серия «гангстерских марух» в ставших модными в начале 30-х криминальных фильмах: «Секретная шестерка» (1931), «Враг общества» (1931), «Зверь города» (1932) и др. Подобные образы были знакомы актрисе не только по экрану. Ее любовником в то время был крупный мафиози Ло Цвилман, по просьбе которого она ввела в голливудское общество одного из главарей «Преступного синдиката» Багси Сигела.

Подлинная же слава пришла к Харлоу после того, как в 1932 г. в фильме В. Флеминга «Красная пыль» она сыграла проститутку, вторгшуюся в жизнь мужественного охотника за гориллами в Африке (Кларк Гейбл). Эта девица чуть не разрушила всю его жизнь, заставив выбирать между нею и прежней возлюбленной. Именно благодаря ей фильм долго считался «слишком смелым в показе секса». Успех ждал Джин и в комедии «Держите вашего мужа» (1933), где она снова выступила в паре с К. Гейблом, и — особенно — в «Белокурой красотке» (1933): там актриса предстала в роли сексапильной звезды, которая хочет стать примерной женой и матерью. Ее немалая заслуга в том, что этот фильм — одна из самых смешных сатир на обитателей Голливуда. К концу 1933 г. Харлоу уже была одной из самых кассовых звезд американского кино, умело варьируя и видоизменяя похожие друг на друга роли. Так в «Обеде в восемь» (1933), играя наглую и жеманную жену нувориша (Уоллес Бири), она буквально «украла» картину у этого прекрасного актера. Комедией была и «Девушка из Миссури» (1934), где ее героиня — «золотоискательница», охотившаяся за миллионером, кончила тем, что влюбилась в его сына.

Пробовала Джин свои силы и в мюзикле, хотя ее голос в песнях дублировался, а танцы мало впечатляли. В фильме В. Флеминга «Безрассуд- ная» (1935), в основе сценария которого лежала реальная история бродвейской звезды Либби Хол-ман, заподозренной в убийстве мужа, на роль героини вначале предполагалась Джоан Кроуфорд. Но, поразмыслив, руководство киностудии решило заменить ее на Харлоу. Дело в том, что вокруг нее ходили те же слухи. В 1932 г., всего лишь через два месяца брачной жизни, муж Джин — ведущий продюсер «МГМ» Пол Берн — покончил с собой при загадочных обстоятельствах. И «башмаков не износив» после его гибели, вдова вышла замуж за оператора Гарольда Россена, а затем завязала роман с Уильямом Пауэллом — исполнителем главной роли в «Безрассудной». «Метро-Голдвин-Мейер» решила нажить на всей этой истории рекламный капитал, хотя с самого начала было очевидно, что на песенно-танцевальную роль Харлоу не тянет.

Актриса все чаще начала повторяться. Снова в паре с К. Гейблом снялась в мелодраме «Китайские моря» (1935) — вариации «Красной пыли». Выступила в комедиях «Жена против секретарши» (1936), «Оклеветанная леди» (1936) и «Частная собственность» (1937). Начала съемки в мелодраме «Саратога» (1937), где неожиданно заболела и умерла от отека мозга. Кончать картину пришлось дублерше. И хотя подмена заметна, лента пользовалась огромным успехом: публика валом шла посмотреть на безвременно ушедшую звезду.

Почти тридцать лет спустя — в 1965-м — в США вышли сразу два фильма с одним и тем же названием «Харлоу». Но зрители отнеслись к ним холодно. Новое поколение ничего не знало о белокурой секс-бомбе, а старшее не узнало в этих героинях свою любимицу, ставшую одной из голливудских легенд.
Дата публикации на сайте: 04.05.2006

 МАРЛЕН ДИТРИХ (27.12.1901 - 06.05.1992)

      Марлен Дитрих родилась 27 декабря 1901 года в маленьком городке неподалеку от Берлина в семье военного, который участвовал во Франко-Прусской войне.

      Уже в детстве она была известна как актриса школьного театра, посещала музыкальные концерты, играла на скрипке и фортепиано. В 20-х годах стала петь в кабаре, в 1922 году первый раз снялась в кино (фильм "Младший брат Наполеона").

      В 1924 году вышла замуж, и хотя прожила со своим мужем Рудольфом Сайбером всего пять лет, они оставались в браке до его смерти в 1976 году.

      Марлен уже снялась в десятке немых фильмов во все более значительных ролях, когда в 1929 году в одном из берлинских кабаре ее заметил режиссер и продюсер Йозеф фон Стернберг. Марлен получила роль певицы кабаре в фильме "Голубой ангел" (1930) и стала любовницей режиссера.

      После шумного успеха этого фильма, фон Стернберг взял актрису с собой в Голливуд и представил ее талант на суд широкой публики в фильме "Морокко" (1930).

      Успех следовал за успехом, и вскоре Марлен стала одной из самых высокооплачиваемых актрис своего времени. Она снялась в чрезвычайно популярном "Шанхайском экспрессе", а затем в не менее знаменитой картине "Венера блондинка" с Кэри Грантом. В последующие годы она создала на экране глубокий и достоверный образ женщины без особых моральных принципов, но желала появиться на экране и в других амплуа.

      Однако, фильмы середины 30-х годов с ее участием не имели значительного успеха ни у критиков, ни у публики. Актриса вернулась в Европу, где снялась в вестерне "Дестри снова верхом" (1939), где в паре с ней играл Джеймс Стюарт.

      После войны ее затухающая было карьера получила второе дыхание и бурно расцвела в ореоле многочисленных статей и постановок в блестящих театрах, включая выступления на Бродвее.

      С 1945 года она появлялась в одном-двух фильмах ежегодно. Последний ее фильм относится к 1961 году. Позже она сравнительно редко играла лишь на театральной сцене.

      В 1979 году произошел несчастный случай - актриса упала на сцене и получила сложный перелом ноги. Последние 13 лет своей жизни (12 из которых актриса была прикована к постели) Дитрих провела в своем особняке в Париже, поддерживая связь с внешним миром только с помощью телефона.

Бергман родилась 29 августа 1915 года в Стокгольме, Швеция. Когда Ингрид было 3 года, умерла её мать, а ещё через 10 лет умер её отец Юстус Самуэль Бергман. За воспитание девочки взялась тётя, но через полгода она скончалась. Тогда Бергман пришлось переехать к другой тёте, которая вместе с мужем воспитывала своих пятерых детей.

В 17 лет Ингрид после проб была принята в Королевский Драматический Театр в Стокгольме, но уже через год она покинула его ради возможности сниматься в фильмах. Свою первую роль она сыграла в 1935-м году (по другим данным, в 1932-м). Снявшись в более чем десяти шведских и одном немецком фильмах, она получила приглашение в Голливуд от продюсера Дэвида Селзника на съемки в фильме «Интермеццо» (1939). В 1942-м году Ингрид Бергман сыграет Лизу Лунд в фильме «Касабланка» — свою лучшую, по признанию большинства критиков, роль.

В 1949 г. Ингрид Бергман покидает Голливуд — так начинается один из сложнейших периодов в её жизни; развод с Петером Линдстромом, ставший следствием бурного романа с Роберто Росселини, восстановил против неё всю американскую общественность. Стоит сказать, что скандал, продолжавшийся много лет, и из-за которого все фильмы Росселини с участием Бергман и без оного бойкотировались как зрителями, так и критиками, был сильно раздут СМИ.

Актриса снималась у Росселини долгое время, при этом играла в театре и воспитывала троих детей — Робертино, Изабеллу и Ингрид (её дочь от первого брака — Пиа — жила в Штатах с отцом). Впоследствии Изабелла Росселини стала известной актрисой. Ингрид Бергман развелась с Роберто Росселини и вскоре вышла замуж за театрального продюсера Ларса Шмидта. Брак просуществовал несколько лет.

В 1973 году у Ингрид Бергман обнаружили рак. После девяти лет борьбы с болезнью она скончалась.

«Актриса большого дарования, Бергман не ограничивала себя рамками какого-либо амплуа, с успехом снималась у разных режиссеров, умело включаясь в разные стили и творческие манеры, специфику различных национальных школ»

(1908-1989), американская актриса, одна из крупнейших звезд мирового кинематографа, прославилась исполнением ролей сильных, волевых женщин. Ее уникальный стиль игры характеризуется отрывистой речью, выразительным взглядом, "языком тела" и живой мимикой. Родилась 5 апреля 1908 в Лоуэлле (шт. Массачусетс). Актерскую карьеру начала в летнем театре с постоянной труппой; дебют на Бродвее состоялся в 1929 в пьесе Разбитая посуда (Broken dishes). Не отвечая традиционному типу примадонн экрана, Дэвис все же отправилась в 1930 в Голливуд, где актер Дж. Арлисс избрал ее в качестве партнерши в фильме Человек, который играл бога (The Man Who Played God, 1932). В 1934 была выдвинута на премию "Оскар" за роль зловредной официантки в экранизации романа У.С.Моэма Бремя страстей человеческих (Of Human Bondage), но получила почетную награду в следующем году - за исполнение роли угасшей бродвейской звезды, страдающей алкоголизмом (Опасная - Dangerous). Недовольная ролями, которые предлагала ей студия "Уорнер Бразерс", Дэвис в 1936 расторгла контракт и уехала в Англию. Начиная с 1938 Дэвис блистала в длинном списке успешных фильмов, удостоившись неофициального титула "Первой Леди кинематографа". За Иезавелью (Jezebel, 1938; премия "Оскар") последовали Мрачная победа (Dark Victory, 1939), Старая дева (The Old Maid, 1939), Частная жизнь Елизаветы и Эссекса (The Private Lives of Elizabeth and Essex, 1939), Письмо (The Letter, 1940), Великая ложь (The Great Lie, 1941), Лисички (The Little Foxes, 1941) и неувядаемый фаворит Вперед, путешественник (Now Voyager, 1942). В 1950 Дэвис сыграла стареющую актрису Марго Чаннинг в фильме Все о Еве (All about Eve). Среди ее последующих работ были роли в психологическом триллере Что случилось с бэби Джейн? (What ever Happened to Baby Jane?, 1962), телефильме Странники (Strangers, 1981; премия "Эмми") и фильме Августовские киты (The Whales of August, 1987). Кроме двух "Оскаров", Дэвис была удостоена множества других престижных наград, в т.ч. премии Американского киноинститута "За выдающееся достижение в киноискусстве" (1977). Свою жизнь и творческий путь она описала в книгах Одинокая жизнь (The Lonely Life, 1962) и О том и о сем (This 'n That, 1987). Умерла Дэвис в Нейи-на-Сене (Франция) 6 октября 1989.

Вивьен Ли, леди Оливье (англ. Vivien Leigh; урождённая Вивиан Мэри Хартли (англ. Vivian Mary Hartley); 5 ноября 1913 — 7 июля 1967) — английская актриса, обладательница двух премий «Оскар» за роли южноамериканских красавиц: Скарлетт О’Хара в «Унесённых ветром» (1939) и Бланш Дюбуа в «Трамвае „Желание“» (1951), эту роль она также играла в лондонском театре «Вест Энд». Одарённая актриса часто работала в сотрудничестве со своим мужем, Лоренсом Оливье, который был режиссёром нескольких фильмов с её участием. На протяжении своей тридцатилетней карьеры она играла разнообразные роли: от героинь комедий Ноэла Коуарда и Бернарда Шоу до классических шекспировских характеров: таких, как Офелия, Клеопатра, Джульетта и леди Макбет.

Иногда Ли казалось, что из-за необыкновенной красоты её не воспринимают серьёзно как актрису, но плохое здоровье было её главным препятствием на пути к ролям. Находясь под влиянием маниакальной депрессии на протяжении большей части взрослой жизни, Вивьен Ли приобрела репутацию актрисы, с которой трудно работать, поэтому в её карьере часто наблюдались периоды упадка. В дальнейшем периодические приступы туберкулеза ослабили здоровье актрисы. Такой диагноз был впервые поставлен ей в середине сороковых годов. Вивьен и Оливье развелись в 1960 году, и впоследствии Ли лишь изредка снималась в кино и играла в театре до своей смерти от туберкулеза.

Роми Шнайдер родилась 23 сентября 1938 г. в Вене в семье австрийской кинозвезды Магды Шнайдер и австрийского актёра Вольфа Альбаха-Ретти. Розмари была единственным ребёнком в семье. Когда Роми было четыре года, родители развелись, девочку отдали в интернат, где она получила хорошее образование. Впервые снялась в кино в 1953 году в фильме «Когда вновь расцветает белая сирень». Затем снялась в ряде развлекательных фильмов в Австрии и Германии. С начала 60-х годов XX века снимается в фильмах многих известных кинорежиссёров Италии, Великобритании, Франции, США, позволивших в полной мере раскрыть её актёрское дарование.

В 1959 г. Роми Шнайдер снялась вместе с Аленом Делоном в фильме «Кристина». После съёмок в этом фильме Роми Шнайдер и Ален Делон стали любовниками, но в 1963 г. Делон порвал отношения с Роми. Тяжело переживая разрыв, Роми пыталась покончить жизнь самоубийством.

Роми Шнайдер вышла замуж за немецкого актёра и режиссёра Гарри Мейена и в 1967 г. родила сына Давида. В 1975 г. они развелись, а в 1979 г. Гарри Мейен покончил жизнь самоубийством.

Вторым мужем Роми стал её личный секретарь, Даниэль Бьязини. Их совместная дочь Сара Бьязини впоследствии также стала киноактрисой.

5 июля 1981 г. в результате несчастного случая погиб сын Роми Шнайдер — Давид. Роми впала в депрессию, стала злоупотреблять алкоголем. Тем не менее она снялась в фильмах «Под предварительным следствием» и «Прохожая из Сан-Суси».

29 мая 1982 г., незадолго до премьеры нового фильма «Прохожая из Сан-Суси» с её участием, Роми Шнайдер была найдена мёртвой в своей парижской квартире. Смерть актрисы вызвала слухи о её самоубийстве. По официальной версии она скончалась от разрыва сердца. Роми Шнайдер похоронена на кладбище Буасси в 50 км от Парижа. По настоянию Алена Делона, взявшего на себя организацию похорон, прах сына Роми Шнайдер Давида был перезахоронен рядом с могилой матери.

В память об актрисе с 1990 г. в Австрии вручается телевизионная премия «Роми». На 2009 г. запланирована премьера автобиографического фильма компании «Warner Brothers» под названием «Женщина как Роми». Предполагается, что роль Роми сыграет немецкая певица и актриса Ивонн Каттерфельд.

Грейс Келли имеет ирландские и немецкие корни, хотя родилась она в Америке в семье богатого промышленника Джона Келли, занимавшегося строительством, в прошлом олимпийским чемпионом по академической гребле. Она была третьим ребёнком в семье. У Грейс были старшая сестра Пегги, брат Джон и младшая — Лизанна. Её мать, Маргарет Майер, в молодости была фотомоделью, а её дядя — Джордж Келли — известный драматург, лауреат Пулитцеровской премии. Семейство Келли жило в роскошном особняке в Филадельфии. С детства Грейс получила доступ в высшее общество. Однако она стремилась добиться успеха в другом увлекательном мире, отличном от того, в котором существовали её родители.

В религиозном колледже Рейнхилл Грейс получила строгое католическое образование. Именно там в шестилетнем возрасте она впервые вышла на сцену в роли Девы Марии в театрализованном рождественском представлении. Перебравшись в Нью-Йорк, Келли стала работать фотомоделью и параллельно изучала актёрское мастерство в Американской академии драматического искусства. Она пробовалась на множество ролей в разнообразных пьесах, но получала лишь контракты на рекламу — от сигарет и пива до шляп и пылесосов. В 1949 году ей наконец удалось прорваться на Бродвей, и она сыграла в пьесе Стриндберга «Отец». С 1950 по 1952 часто появлялась в разных телевизионных программах. В 1951 году её пригласили на эпизодическую роль в фильм «14 часов». На её счету немногим более 10 фильмов, зато есть и один Оскар, и слава самой кассовой актрисы своего времени.

На следующий год Грейс Келли снялась у Фреда Циннемана в вестерне «Ровно в полдень» (1952), где её партнером был Гари Купер. В 1953 Джон Форд предложил ей сыграть в «Могамбо», где её партнерами стали Кларк Гейбл и Ава Гарднер. За эту работу Грейс была выдвинута на премию Оскар, как лучшая актриса второго плана. Получила же она этот почётный приз, как и премию нью-йоркских критиков, за созданный ею образ подруги озлобившегося певца-алкоголика, которого играл (Бинг Кросби), в картине «Деревенская девушка» (1954).

За Келли утвердилась слава актрисы авантюрных фильмов. Вскоре на неё обратил внимание Альфред Хичкок, у которого она снялась в трёх фильмах. Два из них — «В случае убийства набирайте „М“» (1954) и «Окно во двор» (1954) — называют в числе лучших работ режиссёра. Во время съёмок третьего из них — Поймать вора, действие которого происходит на французской Ривьере, Грейс познакомилась с князем Монако Ренье III. Последовала свадьба, и 18 апреля 1956 Грейс стала княгиней. На этом её кинокарьера закончилась.
Могила Грейс Келли

13 сентября 1982 года Грейс попала в автокатастрофу. У неё случился сердечный приступ, и автомобиль сорвался с крутого поворота, перевернулся и упал в овраг. В машине также находилась её дочь Стефания, оставшаяся в живых. Княгиня Грейс находилась в безнадежном состоянии. 14 сентября семьей было принято решение отключить аппарат ее жизнеобеспечения.

Катри́н Денёв (фр. Catherine Deneuve; 22 октября 1943, урожденная Catherine Fabienne Dorléac, Денёв — фамилия её матери) — выдающаяся французская актриса, которую некоторые называют «последней мегазвездой Франции»[1].

Катрин Денёв приобрела статус звезды после каннского триумфа музыкального фильма «Шербурские зонтики» (1964). В следующем году исполнила главную роль в психологическом триллере Романа Полански «Отвращение» — первом англоязычном фильме знаменитого режиссёра.

После гибели в 1967 году сестры, киноактрисы Франсуаз Дорлеак, Катрин Денёв вновь привлекла к себе внимание публики и прессы, в том числе и как участница кинодуэта в фильме Девушки из Рошфора, в котором они сыграли сестер Дельфин и Соланж Гарнье.

В последующие годы укрепила репутацию ведущей французской актрисы, работая с такими режиссёрами, как Луис Буньюэль («Тристана», 1970) и Франсуа Трюффо («Последнее метро», 1980). Одной из её самых смелых работ был фильм Буньюэля «Дневная красавица» (1967).

Несмотря на неоднократные приглашения в Голливуд, Денёв осталась известной аудитории в Штатах преимущественно как героиня роликов, рекламирующих парфюмерную продукцию, и одна из вампирш из культового фильма «Голод» (1983).

Успех сопутствовал Денёв и в последующие годы. Критики особенно благосклонно восприняли ее роль в драме «Индокитай» (1992), который удостоился премии «Оскар» за лучший иностранный фильм. В 2002 г. весьма лестные отзывы получила картина Франсуа Озона «Восемь женщин», а за два года до этого «Золотая пальмовая ветвь» была присуждена другому фильму с участием Денёв — «Танцующей в темноте» Ларса фон Триера.

У Катрин Денёв двое детей: сын Кристиан — от режиссёра Роже Вадима (Племянникова) и дочь Кьяра Мастроянни — от актёра Марчелло Мастроянни. В 2004 г. актриса приезжала в Москву на презентацию книги Андрея Плахова о ней самой[2]. В сентябре 2009 г. Катрин Денёв приезжала во Владивосток для участия в седьмом международном кинофестивале стран АТР «Меридианы Тихого»

Актриса, режиссер, сценарист, продюсер, фотораф, скульптор.

Джина Лолобриджида (настоящее имя Luigina Lollobrigida) родилась в деревне Субиско в предместьях Рима. Изучала пение, драму, живопись и скульптуру в Римской академии изящных искусств. Работала манекенщицей, снималсь в эпизодических ролях. В 1947 году приняла участие в конкурсе «Мисс Италия» и, заняв третье место, обратила на себя внимание продюсеров.
Первая значительная роль — в фильме «Achtung! Banditi!» (1951) Карло Лидзани. В 1955-м журнал «Тайм» публикует фото Лоллобриджиды, и её признают настоящей секс-бомбой. Снималась у знаменитых режиссёров, среди которых Витторио Де Сика, Джон Хьюстон, Марио Моничелли, Рене Клер, Жюль Дассен.
Автор шести фотоальбомов, режиссёр документальных фильмов об Индире Ганди и Фиделе Кастро. Живёт на своей вилле в окрестностях Рима, где занимается ваянием и воспитывает внука.